[금난새와 떠나는 클래식 여행classic travel]-음악의 아버지와 어머니, 바흐(bach)와 헨델(handel)(하)

스무명의 자녀를 둔 바흐 / 평생 독신으로 지낸 헨델

 바흐는 두번결혼하여 총 20명의 자녀를 두었다. 첫번째 부인은 7명의 자녀를 낳고, 결혼 13년차에 세상을 떠났다. 두번째 아내는 전 부인의 자녀 7명에 추가로 13명의 자녀를 낳고 그들 모두를 훌륭하게 돌보면서도 남편의 악보정리까지 해 냈다. 스무명의 자녀가있는 왁자지껄한 집안분위기속에서도 바흐는 자신의 일을 묵묵히 해냈다. 그리고 그러한 모습은 자녀들에게 영향을 끼쳐 대부분이 훌륭한 음악가가 되었다. 그중 막내 요한 크리스티안 바흐는 '런던의 바흐'라고 불릴정도로 명성을 떨쳤다.

헨델은 한군데 정착하는걸 좋아하지 않아서인지, 평생 독신으로 지냈다.

생의마감

두사람은 같은 돌팔이 의사에게 눈 치료를 받고 실명하게 되었다. 헨델은 평생 왕의 총애를 받다가 사후 웨스트민스터 사원에 묻히는 영예를 받았지만, 바흐는 죽어서도 한동안 빛을 보지 못했다. 가난한 탓에 자녀들은 바흐의 악보를 헐값에 팔았고, 그의 악보들은 여러군데로 흩어지게 되었다. 후에 맨델스존이 바흐를 재평가 하여 널리 알리면서, 완전히 재평가 되어 오늘날에 이르게 되었다. 

바로크음악

바흐와 헨델은 고전파 음악의 창시자라고 할수 있다. 당대 사회문화는 바로크양식이 흥황할 때였는데, 바로크는 "일그러진 진주"라는 뜻의 포루투갈 단어로, 르네상스에 젖어 있던 사람들에게 바로크양식이 어떻게 비추어졌는지 보여주는 예라고 할 수 있다. 이러한 바로크는 장엄하고 웅장한 분위기를 갖는데, 17세기초부터 18세기 중반까지 유럽은 탐험과 항해의 시대가 도래하였다. 

탐험과 항해술의 발달은 천문학과 과학의 발달로 이어지고, 사람들은 지구가 크고 세상은 넓다는 인식을 가지게 되었다. 그리하여 사람들은 더 큰 건물과 더 웅장한 것에 관심을 가지게 되었다. 한편 종교적으로는 기존 천주교의 부패에 대항하여 프로테스탄트 운동이 일어나게 되는데, 이에 위협을 느낀 천주교는 기존보다 더 크고 웅장한 성당을 짓기를 원했다. 그리하여 사회 전반적인 분위기는 바로크적으로 흐르게 되었다.

이탈리아의 바로크 음악은 프랑스, 영국, 독일등 유럽각국에 영향을 끼쳤고, 프랑스에서는 오페라와 발레가 전성기를 누렸으며, 독일에서는 프로테스탄트 작곡가들의 종교음악 칸타타, 푸가등이 발전되었다.

바로크음악의 특징

바로크음악은 기존의 종교 및 성악중심의 음악이 기악중심으로 전환된 것이 특징이다.

소규모 연주회가 대규모 연주회로 변화됨에 따라 악기의 종류도 많아지게 되었다. 또한 다성음악(polyphony)의 시대가 도래되었는데, 이는 두개이상의 선율을 동시에 노래하여 결합하는데 대위법(counter point)라고도 한다. 바흐의<브란덴부르크 협주곡>이나, 헨델의<메시아>같은 곡을 들어보면 모차르트나 베토벤의 곡과는 다르게 복잡함이 느껴진다.

추천음악

바흐-이탈리아 협주곡(Concerto Italian)

바하의 곡중 대위법의 강박을 벗어나 비교적 편하게 들을수 있는 곡이다. 여느 바하의 곡처럼 무겁거나 엄숙하지 않아 누구나 쉽게 다가갈수 있는 곡이다.

특히 글렌 골드(Glenn Gould)는 바흐전문가라고도 불리는데, 그는 바흐의 느낌을 가장 잘 살린 연주가로 정평이 나 있다. 물론 괴짜스런면은 있지만 말이다..

헨델-오페라<세르세>중 '라르고'

주인공 페르시아의 왕 세르세가 뜰에 나와 무성한 나무들을 바라보며 부르는 아름답고 평화로운 아리아곡이다. 

[금난새와 떠나는 클래식 여행classic travel]-음악의 아버지와 어머니, 바흐(bach)와 헨델(handel)(상)

금난새와 떠나는 클래식 여행

음악의 아버지와 어머니, 바흐와 헨델

클래식을 논할때 항상 서두에 등장하는 바흐와 헨델...

그리고 그들에 대한 수식어 아버지와 어머니...

도대체 왜 그런 수식어를 붙이는 것이며, 왜 별다른 이견이 없는 걸까..

이 책에서의 설명은 크게 두가지 이다.

하나는 두사람다 서양음악을 크게 발전시킨 선구자였다는 점.

또다른 하나는 그들이 매우 대조적인 성격을 지녔다는 점이다.

아버지와 어머니...많이 다르긴 하다.

1685년 독일출생...

음악적 신동..

말년에 시력상실...

이것이 이들이 지닌 유일한 공통점이었다고 하는데..

바흐는 50명의 음악가를 배출한 음악명문가 출생이라고 한다.

(유전학계의 연구대상이 될 만큼 유명한 음악명문가문이라니..)

그의 성향은 재능을 겸비한 노력파...따라갈수 없는 타입이다..

그에반해 헨델은 외과의사인 아버지 밑에서 태어났고 음악과는 아무런 상관이 없었다.

심지어 아버지는 헨델이 음악을 하는것을 반대하기 까지 했다.

하지만 아버지의 눈을 피해 밤에 다락방에 홀로 올라가 달빛을 벗삼아

독보법과 연주법을 익혔다고 하니, 헨델도 엄청난 노력파임에 틀림 없다.

중간결론: 훌륭한 음악가는 노력파다!!

교회 음악가 바흐

9살때 부모를 여의고 큰형집에서 힘겹게 삶을 연명하던 바흐는

14세때 뤼네부르크의 한 교회합창단원으로 들어간다.

고등학교 졸업과 동시에 그는 오르간 연주자가 된다.

1723년 라이프치히의 성토마스 교회의 칸토르로 취임한다.

(칸토르: 지역교회에서 예배를 드릴때 쓰는 음악을 만들고 합주단과 합창단 지도하는 음악 감독)

그곳에서 27년간 모든 작곡활동을 묵묵히 해 나갔다고 한다.

그의 대부분의 곡들은 교회음악이었는데,

평생 약 200개의 칸타타를 작곡했다고 한다.

그는 직업적으로 교회음악을 작곡했다고 하지만,

사실 그의 모든곡들은 그의 신앙심과 무관하지 않다.

그는 한곡한곡을 작곡할때 많은 기도로 작업에 임했다고 한다.

때문에 그의 종교음악은 크리스찬들에게 많은 도움이 될수 있겠다.

사업가 헨델

헨델은 타고난 사업가적 근성으로 음악을 통해 많은 돈을 벌어들였다.

헨델은 음악과 사업을 잘 결부시켜, 대규모 음악회나 공연을 통한 수익을 올렸다.

심지어 직접 오페라단까지 만들었으며, 대중적으로 성공하였다.

그는 음악으로 돈을번 첫번째 케이스라고 할수 있겠다.

바흐는 평생 독일에서만 활동한 반면,

헨델은 일찌기 많은 나라들을 돌아다녔다.

그는 당시 이탈리아 최고의 음악가인 몬테베르디의 영향을 받았는데,

몬테베르디는 당대 종교음악에서 탈피하여 세속적인 음악

"오페라"를 탄생시킨 사람이다.

살롱에서 귀족들이 모여서 감상하던 클래식을 대단위 극장에서 연주하도록 발전시킨

장본인이라 할수 있다.

베네치아의 오페라 열풍은 전 유럽으로 뻗어 나갔다.

헨델은 이탈리아에서 습득한 오페라 음악을 가지고 영국으로 건너갔다.

그는 영국의 자유로운 문화에 심취하여, 영국에 귀화하기까지 한다.

헨델은 유럽 각국을 돌아다니며 각 나라의 음악의 장점만을 익혀

자기만의 음악을 만들어 냈다고 평가된다.

한가지 재미있는 일화는, 헨델이 영국에 귀화해 버림으로써

조국 독일 하나버 왕조의 선제후에게 미움을 사게 되었다.

하지만 짖굳은 운명의 장난인지, 그 선제후는 영국의 앤 여왕의 서거이후,

영국왕위에 올라 조지 1세가 되어 버린다.

이에 위협을 느낀 헨델은, 수상음악을 작곡하고,

국왕이 템즈강에서 물놀이를 할때 연주함으로써,

조지1세의 노여움을 풀었다고 한다.

진지한 바흐 / 대중적인 헨델

그들의 태생적 차이로 인해 둘의 음악적 성향은 상이했다.

둘다 바로크시대의 음악이라 할수 있지만,

바흐는 음악의 본질적 요소에 충실하고 단순한 진리와 아름다움을 표현했다면

헨델은 온갖 기교를 통해 화려한 아름다움을 추구했다.

헨델은 다카포(da capo) 형식의 음악을 만들었는데,

다카포 형식은 같은 부분을 계속 반복해서 연주하는 형태로,

작곡가는 조금만 작곡해도 되고, 듣는 청중은 좋은 멜로디를 반복적으로 들어서 좋은

한마디로 win-win 할수 있는 음악이라 할수 있겠다.

헨델이 쉽게 돈을 벌고 있을때, 바흐는 사서 고생하고 있었는데,

엄지손가락 활용연주법에 매달려, 푸가 형식을 완성하였다.

헨델은 비교적 쉬운방법으로 화려한 음악을 만들어 대중적 인기를 끈 반면,

바흐는 수학공식 대입하듯 음악을 만들어 엄격절제된 음악을 만들었으나, 큰 인기를 끌지는 못하였다.